Escultura, Arte y Música

Escultura, Arte y Música



domingo, 24 de febrero de 2013

George Harrison


Hoy, George Harrison habría cumplido 70 años.

Hoy, volvemos a Liverpool.

Hoy, repasamos su vida con John, Paul y Ringo.

Hoy, George estaría acariciando su Gibson.

Hoy, su guitarra, con ese sonido tan particular, sigue sonando.

Hoy, recordamos sus letras.

Hoy, añoramos a Nelson Wilbury.

Hoy, revivimos sus conciertos.

Hoy, resucitamos Bangla Desh.

Hoy, nos acordamos de Layla.

Hoy, arrinconamos nuestros malos rollos.

Hoy, George Harrison habría cumplido 70 años.

Mañana y siempre, seguiremos recordándole.
 
 
 

 

jueves, 21 de febrero de 2013

From the cradle // Cigarra


Recuerdo a un niño que a finales de los años setenta llevaba unos carteles bajo el brazo.
Eran unos carteles de un recital de un grupo de música folk de su ciudad. Él, a pesar de su timidez pedía permiso en las tiendas para colocarlos en los cristales de los escaparates, pues estaba honrado de lo que hacía y de quienes se lo habían encargado.
Para un crio de apenas diez años, tener entre su propia familia a uno de los componentes del grupo y a la novia de este, era un orgullo.

El niño colocaba los carteles, le daban una propinilla y por si fuera poco, con tan corta edad tenía la oportunidad de ver a su propio hermano y a su futura cuñada sobre un escenario. ¿Qué más se podía pedir?

Ese grupo folk actuaba no sólo en su propia ciudad, tenía cierto éxito en otras localidades, llegando a llevarse algún galardón que otro.

Aquel grupo que se hacía llamar Cigarra, investigaba y estudiaba la música tradicional de los pueblos, visitando y empapándose de la cultura que los más viejos del lugar les enseñaban, Luego ellos hacían los arreglos pertinentes y se lo mostraban al público en sus recitales, pues eran eso, recitales, no conciertos.

Era la época de la transición, de movimientos regionales y de agitación política y sacaron una canción propia que en aquella época fue muy sonada, por lo menos en nuestra zona.

Recuerdo a ese niño en un pueblo del norte de Burgos en un salón de juegos, de esos que había billar, futbolines y alguna que otra máquina de marcianitos que hoy han pasado a la historia, pero que entonces era lo último en juegos recreativos. En ese salón de juegos también había una gramola de discos en la que con unas pocas pesetas elegías un disco que sonaba en el local.
Ese niño no salía de su asombro cuando comenzó a sonar una y otra vez aquella canción que tantas veces había escuchado, era Castilla, Levántate de Cigarra, http://youtu.be/l3D-NUN5eSg esa canción reivindicativa que allí sonaba diferente, sobre todo porque en ese pueblo veraneaba muchísima gente de Bilbao.

Como en la vida todo se acaba, así pasó con el grupo.

Casi treinta años después de su desaparición, Cigarra volvió con aires nuevos, atrás quedaron las reivindicaciones de los grupos folk de la época. Ellos volvieron renovados, con más madurez y ganas, y sobre todo conservando esa raíz popular de las canciones de todos.

Aquel niño que estaba orgulloso de aquel grupo, hoy ya no pega sus carteles, pero cuando tiene oportunidad les vuelve a ver sobre los escenarios y les dice a sus hijos, mirad ahí está el tío Pepe y la tía Ki y Miguel y Lourdes y Belén y Carlos.

Aquel niño, que hoy escribe este post, sigue sintiéndose orgulloso.
 
 

 

lunes, 18 de febrero de 2013

Un pueblo ignorante...


Entramos en cuaresma, y multitud de cofradías se preparan para salir a la calle. Es momento de sacar a la luz parte del patrimonio artístico, un patrimonio que durante un año ha estado guardado en naves, almacenes, museos o iglesias.

Falta poco para Semana Santa, e innumerables esculturas saldrán a la calle en procesiones acompañadas por penitentes, capuchones, bandas de música y feligreses.

Se verán pasos con un valor artístico incalculable, y algunos de ellos, será ahora la única oportunidad que tendremos de poder contemplarlos. Otros por el contrario carecen de valor artístico, siendo su interés espiritual lo que les da sentido.

En diferentes lugares se exponen de manera permanente algunos de estos pasos que recorren nuestras calles, pero es, en este tiempo cuando realmente son vistos.

Miles de personas se congregarán para participar de una tradición, bien por devoción o simplemente como parte del folclore popular.

Está bien aunque sólo sea para dar la oportunidad a personas que no visitan museos, de “empaparse de arte” de vez en cuando.

Tenemos la suerte de tener unas obras magníficas, con unos policromados estupendos. Unas tallas que hay que mimar y que merece la pena que sean  divulgadas.

Reconozco que no es el tipo de escultura que a mí me apasione, pero, aunque tuviera mucho dinero, tampoco me compraría un Ferrari, esto va en gustos.

Tristemente, en unos años dejaremos de ver este arte, debido a su deterioro y en muchos casos a su mala conservación.

Siento repetirme, ¡otra vez la crisis! Recortes en cultura, arte y restauración, y nuestro patrimonio en peligro.

Cientos de restauradores en paro, a los que en muchas ocasiones no se valora suficientemente su trabajo, y que gracias a ellos conocemos parte de nuestra historia. Profesionales que cambiarán de actividad, y enseñanzas que irán desapareciendo con el tiempo.

¿Qué pasará con nuestro patrimonio?

Puedes ser creyente o no, pero lo que es cierto, es que una tradición como la Semana Santa ayuda por lo menos a mostrar algo de arte. Aunque las tallas que salgan, a veces, no sean buenas y la devoción que se tiene por estas solape la imagen física de la misma.

Estas obras de arte, como otras, necesitarán ser tratadas y el responsable de turno, encargará a personas no profesionales su restauración, (puesto que ya no quedarán profesionales) y estas terminarán por destrozar lo que tienen entre las manos.

Todos conocemos casos de este tipo, muy sonados. ¿Quién tiene la culpa?

Lo peor de no apoyar la cultura, no es sólo la falta de inversión, es dejar de lado algo tan importante como nuestro pasado, mirar hacia otro lado y hacer la vista gorda, abandonando la cultura y el patrimonio en mano de oportunistas, nuevos ricos, políticos sin sensibilidad alguna y especuladores.

Intentando creer en un cambio, acabo con una cita de Simón Bolívar que todos hemos oído en alguna ocasión.

“Un pueblo ignorante es un instrumento ciego de su propia destrucción”.

miércoles, 13 de febrero de 2013

Too Old To Rock&Roll Too Young To Die


Todas las semanas dedico un tiempo a buscar en Internet información sobre concursos de escultura o artes plásticas, (es parte de mi trabajo) y como os podéis imaginar, cada vez encuentro menos. Por cierto, lo último que he leído, es que la Bienal de Escultura Mateo Hernández de Béjar, parece ser que es otro de los concursos de los que desaparecen.

Cuando hay algo interesante, rápidamente descargas o ves las bases, y rara es la vez en la que no te encuentras sorpresas.

En ocasiones te piden que la obra sea inédita, que no se haya presentado en ningún concurso ni exposición, cosa que no entiendo. Otras veces los premios son tan escasos que no merece la pena ni enviar la obra. Me he topado con concursos en los que la entidad organizadora pretende quedarse incluso con las maquetas y los derechos de estas, simplemente por haber sido seleccionadas, aunque la ejecución de la obra no se lleve a cabo.

Si amigos, en esto de los concursos hay de todo. Evidentemente, nadie te obliga a presentar obra, pero la realidad es que a veces se quitan las ganas de seguir buscando.

Mi pasión por la escultura y mis ganas de seguir adelante me hacen insistir en encontrar algún hueco en este difícil mundo, para poder presentar mi obra, pero…

Encuentro más concursos, leo las bases y… esta vez soy demasiado mayor y no admiten obra a determinadas edades, curioso ¿No?

Antes te faltaba experiencia y ahora, tras años de trabajo y dedicación, parece que te sobra para algunas cosas. ¿Dónde me posiciono?

Sigo y sigo, pues como digo soy insistente. Veo unas bases que me convencen, voy leyendo los apartados y ¡sorpresa! El concurso lo organiza una comunidad autónoma, que exige que los escultores sean de esa comunidad. Da igual que comunidad sea, pero sobre todo suele suceder habitualmente en algunas de norte.

Cerrar tanto la territorialidad de los concursos, creo que va en perjuicio de estos, pues al final  todo queda en casa, y lo nuestro no nos permite ver más allá de nuestras narices, sobre todo, cuando cada vez hay más oferta abierta en el extranjero.

Por otro lado, y como suele suceder en muchas ocasiones, nadie es profeta en su tierra, salvo cuando llevas tiempo fuera y regresas a casa con un éxito que tu propia ciudad te negó.

Como decía antes, sigo insistiendo, seguiré presentando obra allá dónde pueda, me sigo sintiendo joven, estoy vivo y creo que estoy en una edad fantástica para continuar creando escultura, aunque a veces, trabas externas se empeñen en insinuarme que soy demasiado viejo para el Rock&Roll, yo creo que soy demasiado joven para morir.

 

                                      Too Old To Rock&Roll Too Young To Die
                                                                Jethro Tull
 
 

 

viernes, 8 de febrero de 2013

Buscando la zona


Un buen día, estás buscando información en internet de un tema en concreto y por casualidad te encuentras con artículos que te alegran la tarde. Esto suele pasar muy a menudo, como le pasó a la persona que me pasó este enlace.

Un artículo publicado en La Vanguardia, que creo que en estos momentos de movilizaciones estudiantiles merece la pena leerlo y reflexionar sobre ello.

Es una entrevista a…

Sir Ken Robinson, experto que preconiza un sistema educativo que enseñe a innovar

Un día visitando un cole vi a una niña de seis años concentradísima dibujando. Le pregunté: "¿Qué dibujas?". Y me contestó: "La cara de Dios".
¡. ..!
"Nadie sabe cómo es", observé. "Mejor - dijo ella sin dejar de dibujar-, ahora lo sabrán".

Todo niño es un artista.
Porque todo niño cree ciegamente en su propio talento. La razón es que no tienen ningún miedo a equivocarse... Hasta que el sistema les va enseñando poco a poco que el error existe y que deben avergonzarse de él.

Los niños también se equivocan.
Si compara el dibujo de esa niña con la Capilla Sixtina, desde luego que sí, pero si la deja dibujar a Dios a su manera, esa niña seguirá intentándolo. El único error en un colegio es penalizar el riesgo creativo.

Los exámenes hacen exactamente eso.
No estoy en contra de los exámenes, pero sí de convertirlos en el centro del sistema educativo y a las notas en su única finalidad. La niña que dibujaba nos dio una lección: si no estás preparado para equivocarte, nunca acertarás, sólo copiarás. No serás original.

¿Se puede medir la inteligencia?
La pregunta no es cuánta inteligencia, sino qué clase de inteligencia tienes. La educación debería ayudarnos a todos a encontrar la nuestra y no limitarse a encauzarnos hacia el mismo tipo de talento.

¿Cuál es ese tipo de talento?
Nuestro sistema educativo fue concebido para satisfacer las necesidades de la industrialización: talento sólo para ser mano de obra disciplinada con preparación técnica jerarquizada en distintos grados y funcionarios para servir al Estado moderno.

La mano de obra aún es necesaria.
¡Pero la industrialización ya no existe! Estamos en otro modo de producción con otros requerimientos, otras jerarquías. Ya no necesitamos millones de obreros y técnicos con idénticas aptitudes, pero nuestro sistema los sigue formando. Así aumenta el paro.

Pero se nos repite: ¡innovación!
La piden los mismos que la penalizan en sus organizaciones, universidades y colegios. Hemos estigmatizado el riesgo y el error y, en cambio, incentivamos la pasividad, el conformismo y la repetición

No hay nada más pasivo que una clase.
¿Es usted profesor, verdad? Las clases son pasivas porque los incentivos para estar calladito y tomar apuntes que repetirá son mayores que los de arriesgarse a participar y tal vez meter la pata. Así que, tras 20 años de educación en cinco niveles que consisten en formarnos para unas fábricas y oficinas que ya no existen, nadie es innovador.

¿Cuáles son las consecuencias?
Que la mayoría de los ciudadanos malgastan su vida haciendo cosas que no les interesan realmente, pero que creen que deben hacer para ser productivos y aceptados. Sólo una pequeña minoría es feliz con su trabajo, y suelen ser quienes desafiaron la imposición de mediocridad del sistema.

Tipos con suerte...
Son quienes se negaron a asumir el gran error anticreativo: creer que sólo unos pocos superdotados tienen talento.

"Sé humilde: acepta que no te tocó".
¡Falso! ¡Todos somos superdotados en algo! Se trata de descubrir en qué. Esa debería ser la principal función de la educación. Hoy, en cambio, está enfocada a clonar estudiantes. Y debería hacer lo contrario: descubrir qué es único en cada uno de ellos.

¿La creatividad no viene en los genes?
Es puro método. Se aprende a ser creativo como se aprende a leer. Se puede aprender creatividad incluso después de que el sistema nos la haya hecho desaprender.

Por ejemplo...
Soy de Liverpool y conozco el instituto donde recibieron clases de música mi amigo sir Paul McCartney y George Harrison... ¡Dios mío! ¡Ese profesor de música tenía en su clase al 50 por ciento de los Beatles!

Y...
Nada. Absolutamente nada. McCartney me ha explicado que el tipo les ponía un disco de música clásica y se iba a fumar al pasillo.

A pesar del colegio, fueron genios.
A Elvis Presley no lo admitieron en el club de canto de su cole porque "desafinaba". A mí, en cambio, un poliomielítico, me admitieron en el consejo del Royal Ballet...

Ahí, sir, acertaron de pleno.
Allí conocí a alguien que había sido un fracaso escolar de ocho años. Incapaz de estar sentada oyendo una explicación.

¿Una niña hiperactiva?
Aún no se había inventado eso, pero ya se habían inventado los psicólogos, así que la llevaron a uno. Y era bueno: habló con ella a solas cinco minutos; le dejó la radio puesta y fue a buscar a la madre a la sala de espera; juntos espiaron lo que hacía la niña sola en el despacho y... ¡estaba bailando!

Pensando con los pies.
Es lo que le dijo el psicólogo a la madre y así empezó una carrera que llevó a esa niña, Gillian Lynne, al Royal Ballet; a fundar su compañía y a crear la coreografía de Cats o El fantasma de la ópera con Lloyd Webber.

Si hubiera hecho caso a sus notas, hoy sería una frustrada.
Sería cualquier cosa, pero mediocre. La educación debe enfocarse a que encontremos nuestro elemento: la zona donde convergen nuestras capacidades y deseos con la realidad. Cuando la alcanzas, la música del universo resuena en ti, una sensación a la que todos estamos llamados

"La creatividad se aprende igual que se aprende a leer"


 
A veces pienso que el sistema educativo, en el fondo no ha cambiado tanto, a pesar de la cantidad de leyes que han ido surgiendo en los últimos años. Leyes ¿para los partidos o para los estudiantes?




 

martes, 5 de febrero de 2013

'Cristina Iglesias. Metonimia'



MADRID, 5 Feb. (EUROPA PRESS) -
El Museo Reina Sofía acoge desde este martes hasta el 13 de mayo la mayor retrospectiva realizada hasta la fecha sobre Cristina Iglesias, con más de cincuenta piezas a través de las cuales se examina la amplia producción de la artista desde los inicios de su carrera a mediados de los ochenta, hasta la actualidad.
Para el director del Museo, Manuel Borja-Villel, la muestra 'Cristina Iglesias. Metonimia' no pretende ser "exhaustiva", pero sí busca recoger de alguna manera las "intenciones y el trabajo" de Iglesias durante más de treinta años.
A través de una treintena de esculturas, algunas de ellas de más de nueve metros de longitud y realizadas en materiales diversos, la exposición quiere subrayar aquellos aspectos sobre los que se fundamenta el trabajo de Iglesias, que permiten comprender tanto la orgánica evolución de su lenguaje como la maduración de su concepto del espacio y de la práctica escultórica a lo largo de los años.
Con este objetivo se ha planteado un recorrido más temático y sensorial que cronológico, de manera que cuando el visitante atraviesa las salas se ve incitado a habitar y deambular por los diferentes caminos que configuran las obras. Esta experiencia laberíntica se ve amplificada por los efectos de luz, por los claroscuros que potencian la propia configuración de las piezas y por las distintas sombras que se dibujan en el suelo.
Borja-Villel ha añadido que Cristina Iglesias es una de las artistas "que más han contribuído a la renovación del arte plástico y con mayor proyección internacional, que se mueve entre la escritura y la arquitectura, lo abstracto y lo figurativo". "Hay en ella un cierto principio barroco, que la hace teatral y de algún modo explica su complejidad", ha agregado.
Por su parte, la artista ha admitido que trabajar en el Reina Sofía ha sido una "experiencia maravillosa", al tiempo que ha manifestado su intención de "despertar los sentidos del espectador y crear una experiencia", a través de una "obra sensible al espacio que ocupa".
Iglesias ha defendido que "el arte es importante en nuestra educación y los ciudadanos deben poder encontrarse con cosas que les hagan pensar". "Que se lea poesía, se escuche música, se atienda al arte y se enseñe a mirar", ha reclamado.
Cristina Iglesias, Premio Nacional de las Artes Plásticas 1999, es una de las artistas españolas que goza de mayor reconocimiento internacional. Ha representado a España en la Bienal de Venecia de 1986 y 1993, y a su consagración contribuyó la muestra que le dedicó el Guggenheim de Nueva York en 1997. Además, ha realizado diversas muestras individuales en los principales museos del mundo, muchos de los cuales cuentan con obras en sus colecciones.



viernes, 1 de febrero de 2013

From the cradle // Manuel Galán


Tras la presentación pasada de esta nueva sección, comienzo con un autor abulense llamado Manuel Galán. Un músico que lleva ya tiempo dedicándose a este difícil arte.

Como muchos músicos, empezó desde muy joven tocando la guitarra de manera autodidacta, tocando canciones de grandes grupos, para poco a poco ir componiendo sus propios temas.

Con influencias musicales, sobre todo de músicos británicos, el trabajo de Manuel Galán va teniendo cada vez más personalidad, cosa que se puede apreciar en sus temas.

Aparte de su música, colabora con otros autores y grupos y tiene su propio estudio de grabación donde también produce a otros grupos.

Os dejo con un tema de su último disco que merece la pena ser escuchado.

Greenfield Blues de Vientos de esperanza